2017年又是一波新演員嶄露頭角的一年。

最欣慰的就是黃軒終于紅了。

在四年前看《藍色骨頭》的時候，驚訝這個小生的靈氣，更驚訝的是他有顏有演技怎么完全不紅。

好在他現(xiàn)在終于是紅了，這個月口碑最好的一部電影以及投資最多的一部電影都是他主演。

存在感MAX。

《芳華》中他飾演文工團里的“活雷鋒”劉峰。

電影的開始劉峰就是一個與大眾割裂的角色，他拿著各種優(yōu)秀表彰，盡心盡力的為人民服務，文工團的其他人都稱他為“活雷鋒”。“活雷鋒”是一個標桿也是一個符號，導致了他與別人的隔離。

但是無私之中他也有私欲，也有默默暗戀幾年的林丁丁，當具備私欲他就立刻被打入“凡塵”，再與“活雷鋒”這份標桿無緣。

之后他到前線征戰(zhàn)，退伍之后只能拖著一只手艱苦維生。

劉峰是木匠的兒子，在放棄了進修機會之后，他終究沒能達到更高的階層，好在落魄之后還是有人相伴終生。

黃軒演活了這個角色的純粹、英勇、落魄，一開始是濃厚的少年感，到中年落魄與老戰(zhàn)友相遇時又是粗糲與滄桑，笑容也顯得生疏而怯懦。

《芳華》中的黃軒演盡了逝去青春的挽歌，悲涼又動人。

另一部是本周上映的《妖貓傳》，他在電影中飾演白樂天，也就是著名詩人白居易。

一掃《芳華》中的頹唐，化身白樂天的他成為翩翩文人，一襲唐裝很有氣質。

而白樂天在創(chuàng)作時的瘋魔、尋找真相時的執(zhí)著也被他很好的演繹，融入那亦真亦幻的大唐盛世。

黃軒和染谷將太的跨國cp還完美適配，站在一起也毫無違和感。

成為陳凱歌、馮小剛兩大導演的欽點男主，并且完美完成表演，黃軒這次真的要爆了，當然，他完全值得這些。

黃軒今年已經(jīng)32歲，意味著他不再20出頭青春無敵，也意味著他出道至今依然經(jīng)歷了長達十年的沉淀，也正是這份沉淀，才有了他如今的綻放。

誰還記得11年前有個叫《紅樓夢中人》的選秀節(jié)目，它的存在是為了李少紅的《新紅樓夢》進行選角。

事實上這個暴露年齡、畫風稀奇的節(jié)目主要還是為《新紅樓夢》造勢，選秀三強都沒演上賈寶玉，倒是讓于小彤和楊洋小紅了一把。

這個節(jié)目在當時也面臨巨大的爭議，選秀時炒作，選秀后亂來。

黃軒其實也參加了這個節(jié)目，還在之后的《新紅樓夢》中出演了薛寶釵的堂兄薛蝌一角，基本沒有什么存在感。

也是，他其實屬于外表并不出眾，但是越看越順眼的類型。

之后他就開始了自己的摸爬滾打之路。

出道前幾年的他基本都是在小制作中演著小角色。

完全沒有聲音的《海下尖刀》他加入了很正的海軍炸礁部隊。

《地下的天空》里他演一個純情小礦工。

好不容易被婁燁選中出演了在戛納拿獎的《春風沉醉的夜》，還被剪得只剩一個背影。

不過本著不管主角配角都好好演的原則，他演的電影電視劇越來越多，都是配角，但是也讓越來越多的人認識他。

比如《無人駕駛》，這算一個顏值的小巔峰吧。

當然，他第一次留下深刻印象的還是崔健導演的《藍色骨頭》，這部電影分為文革和現(xiàn)代兩個部分，后者拍得完全和現(xiàn)代社會脫節(jié)，但是前半部分還蠻喜歡。

這其中的喜歡一部分就來源于黃軒的表演，當然也來源于三個年輕人之間青澀曖昧的關系。

她愛他，他愛他，他愛她，每個人都是被愛者，也是那個愛而不得者。最后也都不歡而散。

黃軒少年清雅的氣質，在浴室里與孫洪一段極具張力的表演，曖昧與性感呼之欲出。

接下來他終于出演了一部讓人完全記住他的電影——《推拿》。

在《春風沉醉的夜晚》被剪得只剩一個背影之后，《推拿》中的黃軒終于有了足夠的鏡頭，甚至全片的視角都跟著他飾演的小馬來推移。

大尺度他也能勝任。

從企圖自殺到對氣味的癡迷，再到最后結束當下的生活狀態(tài)。黃軒演出了小馬這個年輕盲人的失落與痛苦，陽光與追逐，最終迎來一個還算幸福的結局。

片中有一段小馬意外復明，混亂的背景、嘈雜的聲音，對于小馬而言這無疑是視覺和心理上的巨大沖擊。而通過一大段獨角戲，黃軒把這份沖擊也帶給了觀眾。

婁燁說小馬是否真的復明并不重要。重要的是這個角色確確實實的一些轉變和情緒，黃軒做到了，也讓人記住了小馬這個沉默時憂傷，微笑時陽光的少年。

一個演員要遇到一個適合自己的角色不容易，要遇到一部代表作更不容易。

《推拿》打開了黃軒演藝生涯的大門，從此以后他從查無此人到為人所知，只是時間問題。

和周迅演《紅高粱》，和孫儷演《羋月傳》，和劉詩詩演《女醫(yī)明妃傳》，和楊冪演《親愛的翻譯官》。

這幾部電視劇拍下來，口碑沒說多好，但是知名度卻成功打響。好在就是《翻譯官》這種瘋狂營銷的套路劇，他也沒隨便演。

但是有些人始終覺得黃軒是屬于大熒幕的，他還缺乏更多的作品來站穩(wěn)腳跟，而這幾部質量不如預期的大女主劇顯然不能把他帶向更高的位置。

于是有了初次嘗試臥底硬漢的《非凡任務》也有了青春滿地傷的《芳華》，以及我本癲狂的《妖貓傳》。

歷經(jīng)十年，從配角到主角，從無名到有名，他在爛片中沉淀，在佳片中爆發(fā)。

不是所有演員一上來就可以演主角，更不是所有演員一上來就能告別爛片，事實上現(xiàn)在市場上爛片是好片的很多倍。

比起一演戲就站在一線的小生們，黃軒顯得“普通”了些，他參加選秀沒拿名次，跑過不少龍?zhí)?，站在原地更沒有無數(shù)瘋狂粉絲涌上。

但是他卻是一個實實在在的演員。

周迅在《表演者言》中說，只能演配角？那也能好好演啊。

黃軒一直在踐行好好演的演員必備守則，才有了與機遇的正面相遇。

深切的記得在《妖貓傳》的幕后特輯中，黃軒情緒崩潰，陳導說休息一下明天再來，但是他沒有放棄，自我調整之后再上，然后一條過。

陳凱歌說：看吧，我沒有選錯他。

他現(xiàn)在已經(jīng)可以讓最苛刻的導演滿意，作為觀眾的我們當然也是滿意的。

在好演員稀缺的當下，年輕的黃軒為國產電影增加了更多的可能性，讓我們不必時刻感嘆時代帶走了演技、綜藝兒戲了演戲。

當然，作為演員他的路還很長，前面的人也很多。

黃軒并不完美，演技更稱不上出神入化，事實上他總給人一種淡淡的感覺，似乎還缺乏調動情感的爆發(fā)力。

但是他卻是在不斷成長不斷沉淀的，我想我們沒理由拒絕一個一直在進步的演員。

他還缺乏一部驚艷又有代表性的作品，像《解救吾先生》之于王千源、《藍宇》之于劉燁、《槍火》之于吳鎮(zhèn)宇。

對于黃軒，粉絲愿意等待。

前幾天黃軒剛剛宣布加盟曹保平的新作《她殺》和范冰冰搭戲，眾所周知曹保平是一個影帝制造者，那么《她殺》會是黃軒的的那部代表作嗎，非常期待。